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對話蕭平——“金陵畫派”與“新金陵畫派”

發布時間: 2023-02-20
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  蕭平,別署平之、戈父。室名愛蓮居。1942年生于重慶,祖籍揚州。1963年畢業于江蘇省國畫院。曾于南京博物院任書畫鑒定之職19年,集書法、國畫、鑒賞、史論、收藏等于一身。1983年以來,多次應邀赴美國及歐亞洲各地講學、考察,出席國際藝術史高層論壇并發表論文和演講,出版《丹青論古今》《蕭平之書、畫、鑒、藏、論》等研究專著13部。

  周學手記

  “夫榕者,南國勝植,秀甲于林。閱盡人間春色,看慣萬物枯榮。美哉其冠,濃蔭蔽日,繽紛炫煌,壯哉其根,參差百曲,捭闔蒼穹?!笔捚?,書畫鑒定界的“江南一眼”,他集書法、國畫、鑒賞、史論、收藏等于一身,在諸多方面均有不凡的造詣和建樹。蕭平的繪畫、書法作品不拘一格,借古開今,清新放逸。他的作品中既洋溢著新金陵畫派諸家的生活情味,又具有宋元明清諸家的雅致和氣韻,除此之外,他雅善書法,善于在書與畫的聯系中相互參悟,塑造出獨特的藝術風格。

  20世紀60年代初,蕭平從江蘇省國畫院畢業后,被分配到南京博物院,從事古書畫鑒定工作。20世紀70年代后期,蕭平有幸得入徐邦達之門,因出色的鑒定能力與學識受到徐邦達老先生的賞識,被帶在身邊親自教導培養,并傾囊相授?!皣邸毙彀钸_,與啟功、謝稚柳并稱為中國書畫鑒定三大家,是當代中國書畫鑒定大師,人稱“徐半尺”。一件作品只展開半尺,也就是十幾厘米,他就能夠判斷出作品出自何人之手,定出真偽。徐邦達先生用各地征集和收購到的3500幅珍貴書畫作品為基礎,重建了故宮博物院書畫館。

  古稀之年的蕭平,談起自己的恩師,依然激動不已。也正是受到了徐邦達等前輩先賢的影響,蕭平從不敢懈怠,借筆為櫓、藝海泛舟,日復一日、年復一年。他曾說過:“自己相信,建筑一個廣闊、深厚的基礎,才有成功塑造大廈的可能?!闭鐚W界對他“古榕派”的定義,蕭平也成了書畫界的“藝術辭?!?。

  在不惑之年,蕭平將自己的畫室“朝華館”改名為“愛蓮居”,“清水出芙蓉,天然去雕飾”的荷花成了蕭平的偶像。在他眼中,荷是一大珍品,從物質到精神,可歸納為一個“美”字——“淡薄于功利,不依不傍,唯真、善、美是求”。

  人生的意義和價值是什么?不同的人會有不同的答案。蕭平曾經用20年的時間致力于呂鳳子先生的藝術推廣,搜集鳳先生的作品及史料,研究鳳先生的理論和思想,呼吁世人重視對鳳先生的研究。在《鳳先生是不能忘卻的》一文中,蕭平留下了這樣的文字:儒、道、釋,真、善、美,鳳先生是一位真正的學者型藝術家。荷也罷,鳳先生也罷,或許正是蕭平對于自己人生意義和價值所尋找到的答案?!耙粋€文化人、藝術家要有自己的個性,要有自己的真性情,但同時一定要有社會擔當?!笔捚秸f。

  “金陵畫派”與“新金陵畫派”

  周學:說到繪畫,不得不提及南京的“金陵畫派”和“新金陵畫派”。金陵畫派,是明末清初活躍于南京地區的藝術流派,以龔賢為首。20世紀60年代,誕生了以傅抱石、錢松喦、亞明、宋文治、魏紫熙等一批畫家為代表的新金陵畫派。這兩個畫派之間有沒有什么聯系?

  蕭平:我這幾十年都生活在南京,所以對南京的歷史以及人物都特別有感情。明末清初,金陵處于繪畫藝術輝煌發展的時期。龔賢曾經講過:“今日畫家以江南為盛,江南十四郡以首郡(南京)為盛,郡中著名者且數十輩,但能吮筆者奚啻千人!”能夠動筆畫畫的超千人,足以說明當時南京繪畫的風氣之盛?,F在所說的金陵畫派,就誕生于這個時期。繪畫史上一般不稱為“畫派”,只有“金陵八家”之說。但“八家”并不包括其時居于南京的重要的文人畫家,如龔賢所稱的“二溪”—石溪與清溪(程正揆)。鑒藏界對當時金陵畫壇有一個整體的認識,稱之為“金陵風”即“金陵風氣”。放寬些,還是可以稱為畫派的。

  “金陵畫派”與“新金陵畫派”有沒有聯系?肯定有聯系。但有多少聯系?很難說。兩個畫派之間有一個共同點 :除龔賢是文人畫家外,“金陵八家”大都是職業畫家,他們的作品受到“院畫”的影響,宋代翰林圖畫院及其后宮廷畫家比較工整細致一類的繪畫 , 物象交代清晰且好看。這個傳統在“新金陵畫派”中得到了發揮,體現出來就是寫實精神,這是其一。還有龔賢、石濤對于傅抱石的影響,髡殘技法在錢松喦創作中的借用等,都反映了新金陵畫派對于金陵傳統的繼承與出新?!靶陆鹆戤嬇伞敝阅軌虺闪?,是因為將舊形式與新內容能夠完美地結合在一起,用中國畫的筆墨來反映社會主義革命、社會主義建設的新面貌和新風尚?!靶陆鹆戤嬇伞笔侵腥A人民共和國成立以后中國畫壇出現的被公認的第一個大畫派。

  周學:20世紀80年代,您在《以龔賢為代表的“八家”藝術》一文中提到,作為“八家”之首的龔賢,和與之并列的其他七位畫家,無論藝術造詣還是成就都不在一個水平線上,他完全可以自成體系。為什么您如此看重龔賢,從中國繪畫史來看,龔賢有著怎樣重要的意義?

  蕭平:明末清初時期,山水畫的主導風格是簡淡,作畫時多用枯筆皴擦。元代時期,中國的繪畫從主要使用絹轉向使用紙張,紙的表現性能遠比絹好。所以元代開始出現了枯筆,枯筆易于造就蒼茫的氣息,而這是山水畫所追求的。以前在絹上是沒辦法畫枯筆的。明代以后,風氣有所轉變。明末清初時,山水畫再度重于枯筆,并有發展。龔賢在40歲以前的畫,也多取簡淡的風格。

  根據龔賢的自述,他在中年時看過米芾的作品,他常常在夢寐中驚醒,腦海中是米芾作品中一團團一片片的黑。因為米芾是用潑墨的方法畫山水畫。龔賢改潑墨法為積墨法,繪畫也從簡淡風格的“白龔”慢慢地過渡到“灰龔”?!盎引彙笔俏以趯懽鳌洱徺t》這本書時創造的詞匯,因為他的創作確實存在一個由白向黑過渡的階段,從“灰龔”慢慢變成了“黑龔”,成了中國山水畫史上“最黑的面孔”,那就是龔賢。他將積墨法用到了極致,最多可以十多次反復地積墨。同樣的黑,積墨法畫出來的,便有空氣感,是活的。

  將積墨法用到極致,這是龔賢繪畫的一個重要特點。龔賢繪畫的第二個特點是寫實,他畫過很多金陵的山水。龔賢同時也是位大詩人、書法家,他曾經編輯過中晚唐的詩集。他自己的詩集叫作《草香堂集》。當時,一位四川籍的詩人費密來看望龔賢,他們一起登上清涼山的清涼臺,看到長江的景色,龔賢寫下了《與費密登清涼臺》:“與爾傾杯酒,閑登山上臺。臺高出城闕,一望大江開。日入牛羊下,天空鴻雁來。寓之在何處,滿地是蒼苔?!币驗椤芭_高出城闕,一望大江開”這句詩的闊大氣概,傅抱石先生畫過好幾件《一望大江開》,亞明先生也反復地畫過這個題材,我也畫過若干幅。這也是金陵藝術之脈的一種傳承。

 ?。ū疚恼阅暇┏霭嫔绯霭娴摹段膶W對話》,蕭平系著名書畫家、鑒定家、江蘇民進江海書畫會會長。)

作者:
責任編輯: 邵飛
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